เป็นที่น่าสังเกตว่าเมืองซิดนีย์ที่มีความเป็นสากลและมีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรมที่มีความสนใจอย่างมากในวรรณกรรม โรงละคร ดนตรีแจ๊ส และดนตรีคลาสสิก ในปัจจุบันไม่ค่อยนำเสนอโอเปร่าจากร้อยปีที่ผ่านมาหรือ ดังนั้น. โอเปร่าเรื่อง The Nose, Dmitri Shostakovich เมื่อปี 1928 ฉายรอบปฐมทัศน์ในออสเตรเลียไม่ถึงปี! เป็นเรื่องที่น่ายกย่องมากที่สุดที่เทศกาลซิดนีย์ในปี 2019 นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของออสเตรเลียเรื่อง La Passion de Simone
ผลงานของนักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์ชื่อดัง Kaija Saariaho ซึ่งแสดง
โดย Sydney Chamber Opera ด้วยมาตรฐานระดับสูงตามธรรมเนียมปฏิบัติ ประเภทของ La Passion de Simone มีความคลุมเครือเล็กน้อย ในขณะที่ตามสื่อของเทศกาล มันเป็นโอเปร่าบทวิจารณ์ของ Sydney Morning Herald เรียกมันว่า การทำสมาธิแบบ Cantataแต่ผู้แต่งเองก็เรียกมันว่าoratorio
ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม เพลงนี้เป็นการประพันธ์ดนตรีประกอบฉากสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตร้า ซึ่งบางทีอาจใกล้เคียงกับการแสดงที่หลงใหลมากที่สุด เนื่องจากนำผู้ชมที่มีความจุใกล้เคียงผ่านชีวิตและความทุกข์ทรมานของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส ซิโมนไวล์ คำกริยาภาษาละตินลานหมายถึงความทุกข์ (เพราะฉะนั้นความหลงใหล) แม้ว่าจะมีการอ้างอิงมากกว่าหนึ่งครั้ง ความหลงใหลในความยุติธรรมทางสังคมของ Weil ก็ถูกอ้างถึงในข้อความเช่นกัน โดยเพิ่มความหมายที่ถูกต้องให้กับคำเดียวกัน
องค์ประกอบประกอบด้วย 15 ฉาก อ้างอิงอย่างชัดเจนถึง 15 สถานีของการทนทุกข์ของพระคริสต์บนทางไปสู่ไม้กางเขน (หากความทรงจำทางศาสนาของคุณจำได้เพียง 14 สถานี คุณก็ไม่ผิด มีเพียงในปี 2000 เท่านั้นที่สมเด็จพระสันตะปาปา เซนต์ จอห์น ปอล ที่ 2 ได้เพิ่มสถานีที่ 15 ซึ่งขยายฉากแห่งความทุกข์ทรมานและการสิ้นพระชนม์ด้วยการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซู)
ความเชื่อมโยงระหว่างพระเยซูคริสต์กับซิโมน ไวล์นั้นชัดเจนและตั้งใจ แม้ว่าจะมีความคลุมเครือเล็กน้อย แท้จริงแล้วทั้งคู่เป็นชาวยิวและเสียชีวิตอย่างเจ็บปวดอย่างเสียสละในวัยที่ใกล้เคียงกัน แต่ชีวิตคู่ขนานโดยตรงของ Weil และความคิดทางปรัชญาอันซับซ้อนที่มีชื่อเสียงกับเรื่องVia Crucis of Jesus ดังที่บทประพันธ์ของ Amin Maalouf ที่เกิดในเลบานอนเสนอไว้ ฟังดูไม่จริงแม้ว่าจะเป็นข้อเสนอที่น่าสนใจทางศิลปะก็ตาม ท่ามกลางความสนใจอื่นๆ มากมาย Weil ทำงานเป็นนักข่าวให้กับLa Révolution prolétarienne (หรือ The Revolution of the proletariat)
ซึ่งเป็นนิตยสาร syndicalist ในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1920
Simone Weil, Jeanne d’Arc ยุคใหม่ผู้ยึดมั่นในความเชื่อของเธอ สตรีชาวฝรั่งเศสผู้อ่อนแอผู้นี้ซึ่งเสียชีวิตจากความอดอยากในปี 1934 เพื่อพิสูจน์ว่ามีการแสวงประโยชน์จากคนยากจน เป็นนักปรัชญาที่ขัดแย้งกัน เธอมีความคิดที่ลึกลับ แต่ยังมีความรู้ด้านภาษาคลาสสิก เช่น ภาษาสันสกฤตและภาษากรีก การบำเพ็ญตบะแบบสปาร์ตันของเธอเป็นที่ดึงดูดใจของหลาย ๆ คนตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และเธอได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษหลังจากที่เธอเสียชีวิตก่อนวัยอันควร
ชีวิตของเธอถูกชี้นำโดยสงครามครูเสดเพื่อความยุติธรรมทางสังคมและการเมือง แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งความขัดแย้ง เธอต่อสู้อย่างกระตือรือร้นเพื่อสิทธิของผู้ด้อยโอกาส งานเขียนของเธอเต็มไปด้วยความสนุกสนานแบบคาทอลิก แต่แม้กระทั่งสองสามวันก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอปฏิเสธที่จะรับบัพติศมา ทั้งคำอธิบายของ André Gide เกี่ยวกับเธอในฐานะ “นักบุญอุปถัมภ์ของคนนอกทั้งหมด” และของ Leon Trotsky ในฐานะ “นักปฏิวัติที่โศกเศร้า” ดูเหมือนจะเหมาะสม แม้ว่าจะสะท้อนแง่มุมต่างๆ ในชีวิตของเธอก็ตาม
La Passion de Simone ซึ่งแต่เดิมแต่งขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราเต็มรูปแบบ ฉายรอบปฐมทัศน์ในโอกาสนี้ในรูปแบบแชมเบอร์ที่เตรียมโดยนักแต่งเพลง ในพื้นที่โพรงของอ่าว 17 ของ Carriageworks วงดนตรี 19 ชิ้นของ Sydney Chamber Opera ถูกจัดวางบนเวทีพร้อมกับสมาชิกสี่คนของ Song Company (Susannah Lawergren, Jessica O’Donoghue, Owen Elsley, Mark Donnelly) ถัดจาก กำแพง.
อีกด้านหนึ่งของเวที ประดับประดาด้วยข้าวขาวกองโตตรงกลาง นักร้องโซปราโน เจน เชลดอน ยืนหันหลังให้ผู้ชม เธอไม่เคยแม้แต่จะย่างก้าวหรือแสดงสีหน้าให้ผู้ชมได้เห็นเลยตลอดการทำงาน 75 นาที
ผู้กำกับ Imara Savage และผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย Elizabeth Gadsby (ทั้งคู่เคยร่วมงานกับ SCO มาก่อน) ใช้เวทีขนาดใหญ่อย่างมีประสิทธิภาพโดยใช้เพียงเล็กน้อย การจัดแสงที่ละเอียดอ่อนเป็นผลงานของ Alexander Berlage บ็อบ สก็อตต์รับผิดชอบด้านการขยายเสียงและการออกแบบเสียงที่ละเอียดอ่อน
ความเบาบางของเวทีและการขาดการเคลื่อนไหวถูกชดเชยอย่างงดงามด้วยจอขนาดยักษ์แบบติดผนัง ซึ่งไมค์ ดาลี ศิลปินวิดีโอฉายภาพเชลดอนที่มีขนาดใหญ่กว่าชีวิตมากในชุดสีเบจแบบเดียวกับนักร้อง เวที. เธอยืนอยู่ – เจ็บปวดและสะบักสะบอม – ภายใต้ข้าวขาวที่โปรยปรายลงมาอย่างไม่ลดละโดยมีฉากหลังเป็นสีดำตลอดการแสดงส่วนใหญ่ จนกระทั่งช่วงสองสามนาทีที่ผ่านมา การเคลื่อนไหวของศีรษะและมือของเชลดอนบนเวทีตามการเคลื่อนไหวของหน้าจอเชลดอนอย่างแม่นยำ คำอุปมานั้นเรียบง่ายราวกับว่ามันทรงพลัง
จุดแข็งอย่างหนึ่งของการผลิตแบบมินิมัลลิสต์นี้คือ แม้จะมีความท้าทายด้านภาพหรือเสียงที่จำกัด แต่ความสนใจของผู้ชมก็ยังถูกแบ่งอย่างน้อยสี่ทางอย่างต่อเนื่อง: ระหว่างการแสดงสดกับตัวเอกที่ฉาย วงออเคสตราบนเวที และคำบรรยาย
มีอะไรเกิดขึ้นเสมอ เช่น เสียงหลายเสียงถ่ายทอดเนื้อหาของโมโนดราม่าจากส่วนต่างๆ ของเวที เชลดอนถูกนำเสนอในฐานะน้องสาวของไวล์บรรยายองค์ประกอบ (หมายถึงไวล์ในฐานะ “พี่สาวของฉัน น้องสาวคนเล็กของฉัน”) และบางครั้งในฐานะไวล์เอง นักร้องให้ความเห็นเกี่ยวกับชีวิตและการกระทำของเธอ และบางครั้งเสียงกระซิบบนเวทีที่ฉายด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ก็อ้างอิงจากงานเขียนของ Weil เอง
นอกเหนือจากการร้องเพลงของเธอแล้ว ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของตัวเอกยังมีข้อจำกัดอย่างจงใจ การเคลื่อนไหวของเชลดอนเบี่ยงเบนไปจากตัวตนในหน้าจอของเธอในช่วงสิบนาทีสุดท้ายเท่านั้น ท่าทางที่กระตุกเหมือนหุ่นกระบอกของเธอบ่งบอกถึงความเจ็บปวดราวกับมึนงง แต่เป็นการร้องเพลงของเธอที่เปล่งออกมาอย่างน่าจดจำตลอดทั้งคืน ความเข้าใจของเธอเกี่ยวกับโมโนดราม่าที่กว้างขวางนี้เป็นแบบอย่างทั้งในแง่เทคนิคและดนตรี เธอใช้ไวเบรโตเท่าที่จำเป็น ทำให้มันเกือบจะเป็นไม้ประดับ
แม้จะไม่เห็นการสัมผัสกับผู้ควบคุมวง Jack Symonds อธิการบดี Spiritus ผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่อยู่เบื้องหลัง Sydney Chamber Opera แต่ก็ไม่มีปัญหาเรื่องวงดนตรีหรือความสมดุลที่ทำให้การแสดงแย่ลง การร้องที่ถูกต้องและเชื่อถือได้เสมอของ Symonds ทำให้การแสดงปลอดภัยและเหมาะสมกับจุดแข็งขององค์ประกอบ: การประสานที่สมดุลดี เสียงที่ไพเราะ และบรรยากาศของบทเพลง
อย่างไรก็ตาม แม้แต่การมีส่วนร่วมทางศิลปะของเขาก็ไม่สามารถช่วยให้การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ใน 15 แบบรู้สึกไม่หยุดนิ่งได้ เนื่องจากจังหวะที่ช้าเกือบทั้งหมดและข้อจำกัดของชุดเครื่องมือประกอบ หลังจากนั้นครู่หนึ่ง บล็อกคอร์ดของการเคลื่อนไหวสองสามครั้งแรกก็กลายเป็นมารยาทเช่นเดียวกับการเลื่อนสาย ( glissandi ) คอร์ดทองเหลืองที่ยั่งยืนหรือจังหวะที่มั่นคงส่วนใหญ่ของเครื่องกระทบ เห็นได้ชัดว่ามีคุณภาพในการคิดใคร่ครวญ งานนี้เกือบจะขาดจุดสำคัญทางอารมณ์โดยสิ้นเชิง ซึ่งชีวิตของ Simone Weil นั้นไม่มี
แนะนำ 666slotclub / hob66
